日本藝術家草間彌生（Yayoi Kusama）逝世，享年97歲。
以圓點、南瓜及《無限鏡屋》（Infinity Mirror Rooms）聞名於世的日本藝術家草間彌生，其工作室今日公布，她於2026年8月14日在東京一所醫院離世，直至生命最後日子仍持續創作。
草間彌生的作品令人一眼認出：鮮明圓點、發光南瓜、重複網紋，以及彷彿無盡延伸的鏡面空間。但這些充滿生命力的視覺元素，並不只是流行文化符號，更源於她畢生嘗試為內在感知與情緒經驗尋找出口的創作。
1929年出生於日本松本市的草間彌生，於1958年移居紐約，很快成為當地前衛藝術圈的重要人物。她的創作跨越繪畫、雕塑、行為藝術、時裝、寫作與裝置藝術，並以重複、堆積和沉浸式環境，與普普藝術、極簡主義及戰後前衛藝術展開對話。
她的《無限網》（Infinity Nets）以密集的手繪環狀筆觸覆蓋畫面，看似向畫布以外無限延展。重複並非單純的風格標記，而是她把反覆湧現的念頭和視覺經驗轉化為創作的方法。一個圓點不斷複製、擴散，最終讓個體感逐漸消失，化為一種無邊無際的宇宙感。
1965年，她創作《無限鏡屋——陽具原野》（Infinity Mirror Room—Phalli’s Field），以鏡子將物件、燈光和觀者的身影無限倍增。此後，她創作了逾20個不同的鏡屋作品；走進其中，觀者既是作品的一部分，也彷彿迷失於無盡倒影之中。那些作品既令人驚嘆，也帶着一絲不安，讓人重新感受自身在空間與世界中的尺度。
南瓜則是草間彌生另一個最為人熟悉的創作符號。圓潤、帶有圓點、時而巨大得近乎荒誕的南瓜，為鏡屋的奇幻感帶來溫暖與幽默。在她筆下，一個平凡的蔬果可以成為藝術標誌；一粒小小圓點，也可以延伸成浩瀚宇宙。
她曾說：「I fight pain, anxiety, and fear every day, and the only method I have found that relieved my illness is to keep creating art.」草間彌生並沒有把艱難的經歷包裝成簡單的勵志故事，而是把恐懼、焦慮、快樂與執念，一併放進作品之中，轉化成讓無數觀眾得以走入和感受的藝術世界。
草間彌生留下的，不只是展覽場外的長龍，或社交媒體上令人屏息的鏡屋照片。她讓當代藝術擁有一種直接、鮮明而情感無懼的語言，也提醒我們：最微小的記號，只要不斷重複與延伸，也可以成為無限。
Photo courtesy of Yayoi Kusama
