剛完滿舉行的米蘭設計周Milan Design Week 2026，再次將整座城市化為靈感交匯的舞台。
今年，各大品牌與頂尖設計師透過極具張力的藝術場景裝置，重新定義了空間、材質與感官體驗。本文回顧5個最值得回味的藝術場景裝置亮點之作，帶你重溫這場視覺與美學的盛宴。
1. Metamorphosis in Motion
由自黎巴嫩、現居巴黎的建築師Lina Ghotmeh打造出這個充滿生命力的動態裝置《Metamorphosis in Motion》，作品探討有機形態與構築環境的融合，透過流暢的線條與光影變化，展現空間在時間推移中的蛻變，引發觀者對可持續未來的深思。
2. Polypiù Cathedral
意大利著名建築師與設計師Marco Piva利用創新聚碳酸酯（Polycarbonate）材質，構築出一座具備神聖感的現代大教堂《Polypiù Cathedral》。半透明的立面捕捉並折射自然光線，將冰冷的工業材料轉化為空靈的光影詩篇，展現出材質應用的無限維度。
3. Ooooh, that’s EpiQ
汽車品牌Škoda聯手西班牙建築師及數位藝術家Ricardo Orts，帶來充滿趣味與未來感的互動空間《Ooooh, that’s EpiQ》。裝置巧妙融合了前衛科技與鮮明的視覺色彩，以充滿戲劇性的手法呈現出移動美學的新概念，讓參觀者沉浸於感官驚喜之中。
4. NikeAir_Lab
這個由Nike與米蘭建築實驗室Dropcity合作，將經典的氣墊元素具象化為沉浸式建築體驗《NikeAir_Lab》。這個實驗空間透過充氣結構與創新物料，探討輕盈與動態的物理極限，完美結合了街頭文化與建築空間藝術。
5. Renaissance Of The Real
由Snøhetta、瑞士家具品牌USM Haller以及設計師與裝置藝術家Annabelle Schneider合作的《Renaissance Of The Real》，透過這件作品呼籲大眾回歸真實的觸感。裝置運用了豐富的天然紋理與未經雕琢的原始材質，打造出一個喚醒多重感官的靜謐避風港，重塑人們對實體美學的深刻連結。
