要數城中最炙手可熱的藝術盛事，必定是由M+博物館與巴黎國立畢加索藝術館聯手打造的特別展覽《香港賽馬會呈獻系列：畢加索──與亞洲對話》。這場展覽將於M+二樓西展廳隆重揭幕，是香港十多年來首個大型畢加索展覽，以全新視角深入探討這位藝術巨匠的深遠影響。
作為M+與法國五月藝術節的聯合呈獻，展覽將展出超過六十件來自西班牙藝術大師畢加索（Pablo Picasso，1881–1973）的經典之作，所有作品均來自全球最大的畢加索作品收藏機構——巴黎國立畢加索藝術館。此外，展覽還精選了約130件來自三十位亞洲及海外亞洲藝術家的M+館藏，並結合其他博物館、基金會及私人收藏的珍品，為觀眾呈現一場跨越文化與世代的藝術對話盛宴。
展覽中展出不少畢加索的主要作品，均來自巴黎國立畢加索藝術館館藏、以及享負盛名的代表作，包括《男子肖像》（1902–1903）、《雜技演員》（1930）、《海邊的人像》（1931）、《台座上的靜物》（1931）、《多拉．瑪爾肖像》（1937）、《朝鮮大屠殺》（1951），以及雕塑系列《游泳者》（1956）等。同時，會場亦展出與畢加索作品對話的其他藝術家創作的M+藏品，例如野口勇、陳福善、顧德新、田名網敬一和梁慧圭等作品。
《畢加索──與亞洲對話》展覽將深入探討畢加索這位藝術家的四個原型，並揭示畢加索為何被視為二十世紀最具代表性的藝術家。展覽亦將檢視他的藝術生涯和個人歷程，分析他至今仍對當代藝術家及廣大觀眾產生深遠影響的原因。
天才：畢加索年輕時便顯露出非凡的才華，為他奠定了藝術界的聲名。深知「天才」這一名號的威力，畢加索在作品中常常刻意將自己塑造成一位擁有超乎常人能力的神話人物。儘管在生前取得巨大的成功，他在晚年仍然不斷創作和實驗，似乎要以此證明他無窮的才華。雖然無法簡單解釋他成為典型藝術天才的原因，但他將自己塑造成神話的做法，促使觀眾思考藝術家為何被視為天才。
局外人：作為藝術家，畢加索經常在主流邊緣遊走，藉由局外人的角色挑戰社會規範。在他的創作生涯中，始終反抗固有的藝術傳統，選擇描繪社會邊緣的人物。他成為立體主義的創始人之一，掀起顛覆具象繪畫的藝術運動，並在作品中融入其他文化和藝術傳統，特別是非洲藝術。即使遭遇拒絕或批評，畢加索依然堅持不懈地改變自己的風格。
魔法師：畢加索熱愛描繪周遭的人物、物件及室內環境，宛如施展魔法，將尋常物件轉化為非凡藝術作品。晚期，他開始製作陶器，創作了諸多天馬行空的碟子、花瓶和小雕像。這些作品與M+館藏中的當代藝術品並置，凸顯了畢加索從日常生活中發掘新奇的獨特魔力。
學徒：畢加索經常向前輩藝術家和創作者學習，從他們身上汲取靈感，以尋求自身的突破。他的作品涵蓋西方藝術史上的不同時期和風格，總是以巧妙的方式與歷史對話：或單純參照特定類型，或重新詮釋經典，還或在同一作品中融匯多種風格。正是這份潛藏在他內心的學徒身份，造就了今天的經典形象：一位渴求學習與實驗、最終超越前人的藝術大師。
展覽將於2025年3月15日（星期六）至7月13日（星期日）在M+西展廳舉行，誠邀各界共同參與這次難得的藝術盛會。
