去年在紐約現代藝術博物館(MoMA)巧遇Refik Anadol這個由人工智能生成的《Unsupervised》藝術裝置,頭三秒確實眼前一亮,第四秒已覺無聊。
誰知今天就見MoMA買下了它,成為常設展品。
這些像火山岩漿的畫面,是Anadol利用人工智能技術,基於MoMA的作品集生成的。
也就是說,你可以從中看到梵高的《星夜》(The Starry Night)、達利的融化時鐘《記憶的堅持》(The Persistence of Memory)、畢加索的《亞維農的少女》 (Les Demoiselles d’Avignon)、莫內的《睡蓮》 (Water Lilies)、Andy Warhol的《金寶罐頭湯》(Campbell's Soup Cans)⋯⋯的想像。
要知這裡每一幅均屬國寶級作品,份量足以代表一整個藝術流派。《亞維農的少女》標誌著立體派開端;《星夜》乃後印象派代表作;融化時鐘是超現實主義代名詞;《金寶罐頭湯》引領普普藝術登堂入室。
這些神來的筆觸,被數碼化成一堆七彩岩漿;你問我,管它有7米高,站在《Unsupervised》面前,絕對沒有站在《星夜》前震憾。
但古往今來如此多藝術流派,哪一個沒領教過主流藝術界及大眾的傲慢與偏見?印象派被法國藝術主流排擠、Jackson Pollock的抽象表現主義被批評亂畫一通,立體派同超現實主義剛開始也被認為過份激進。
重點在於,今日的MoMA確實需要一件作品,令大眾“understand and enjoy the visual arts of our time”。這亦是博物館首位館長Alfred H. Barr Jr.當初的理念。
而代表這時代的視覺藝術,自然非A.I.莫屬。
所以藝術權威平台Artnet寫:《Unsupervised》有其價值,但建議不要深究,不無道理。
以前的藝術家鍛鍊筆觸畫法,今日的藝術家精進對algorithms的training。與其一口否定數碼藝術的價值,不如就是歷史的必然進程。
更何況古往今來,科技從來影響、甚至決定藝術的發展。中世紀抹灰建築技術與宗教壁畫、文藝復興建築界的線性透視法與油畫的層次,到暗箱的發明與印象派的發展,科技藝術不能分開而論。
《Unsupervised》作為A.I.藝術先驅之一,與其剛開始便深究其意義,為何要以人工智能創作、為做而做云云;不如純粹感受一下,時代在變,而你能夠親眼見證,本身不也是件很奇妙的事嗎?