Art Central於2025年3月26日至30日在中環海濱舉辦，今屆展會吸引超過100家畫廊和500位藝術家參展，再度於特別設計建造的帳篷場館內舉行。本文精選今屆Art Central必看藝術作品。
今年Art Central在策展總監Enoch Cheng（鄭得恩）的帶領下呈現一場精采的展會。藝術博覽會透過不同的部分展開：「異體」雕塑及裝置項目展示了紀念性作品；「Legend」紀念1970年之前出生的藝術家；「NEO」平台展出新興畫廊；而「Cinema Central」則每天都會放映影像藝術作品。
1. 戴瑩《Temple》(2025)
由Yiwei Gallery洛杉磯呈獻
雕塑及裝置項目
由洛杉磯Yiwei Gallery呈獻藝術家戴瑩的《Temple》，頌揚生命循環與女性本質。此裝置的靈感源自女性子宮，結構以紅色宣紙為基礎，覆有具動感的圓形與圈狀圖案。藝術家藉此反思生命的起源與存在的深層意義，強調女性子宮的神聖性——它不僅是孕育生命的器官，更是滋養萬物的起源。觀眾可步入這個親密且神聖的空間，象徵性地回溯生命的起點，喚起對出生體驗的感知。
2. 梅丁衍《Taiwan Cola》(2009)
Presented by Astar Gallery
Digital print on photo paper
梅丁衍是台灣前衛藝術的重要人物，以其對當代藝術發展的深遠貢獻而享譽國際。自1970年代以來，他的創作跨越攝影、裝置藝術、繪畫等多種媒介，被譽為「台灣達達主義之父」。梅丁衍以創新實踐聞名，他善於收集日常物件，並將它們的語境置換，化為引人入勝的裝置作品，藉此表達複雜的情感敘事，回應當代社會微妙的政治與歷史背景。他的作品曾於亞洲、美國及歐洲頂尖畫廊和博物館展出，在海內外屢獲讚譽。其重要個展《尋梅啟事》於2014年在台北市立美術館舉行。
3. 靉嘔《Rainbow Man and Woman》(2008)
由白石畫廊呈獻
Acrylic and mixed media on canvas
靉嘔是日本戰後藝術的重要代表人物。作為前衛藝術運動激浪派的核心人物，他主張藝術與日常生活密不可分。1966年，他代表日本參加威尼斯雙年展，成為其職業生涯的重要里程碑，並奠定其「彩虹藝術家」的聲譽。靉嘔的創新作品突破傳統繪畫範式，以彩虹色譜取代慣常圖案，透過豐富的感官體驗激發觀眾對視覺刺激的感知。靉嘔的作品被紐約現代藝術博物館、東京都現代美術館等國際知名機構收藏。2024年，香港M+為他舉行個展《靉嘔：虹虹虹》，進一步彰顯其在亞洲視覺文化發展中的關鍵角色。
4. Sujin Lee《Way Home Night (detail)》（2022）
由FIM呈獻
Wool felt
於「NEO」平台展出Sujin Lee的作品，懸置於日常生活中的瞬間，如電影定格中封存的複雜情感，邀請觀眾思考人類存在的脆弱性。她的繪畫靜謐而充滿力量，描繪著手指在鍵盤上打字、黑暗背景下的手握著銀製勺子，或是汽車沉入水中的場景，傳遞微妙而強烈的焦慮。她的軟氈雕塑則將具體的形象，如營火或沉入水中的汽車，轉化為細膩而可觸的形式，將不安的心理狀態具象化。
5. 陳子雯《Our Birthdays (uncut)》（2025）
表演
Our Birthdays (uncut) (2025) by IV Chan. Courtesy of IV Chan.
酷兒性與恐怖電影的遺產緊密交織。在為Art Central 2025委約創作的新作品中，陳子雯借鑒了B級電影的滑稽的形式主義，特別關注恐怖喜劇，探索其怪誕特質，同時檢視華語電影中吸血鬼和母親的形象的意涵。
6. 鄭淑麗《Virus Becoming》（2022）
單頻道影像
Virus Becoming (2022) by Shu Lea Cheang. Single-channel video 06’30”.
《Virus Becoming》（2022）是鄭淑麗劇情長片《UKI》（2023）衍生的三維繪圖創作，描繪了UKI病毒的誕生。講述已毀壞的人型機器人Reiko被認為是冗余的電子廢物，Reiko取出身體中的電子零件，企圖把它們重啟到最初狀態，最終進化成病毒UKI。《Virus Becoming》脫離二元性別，演變為轉基因敘事。若與病毒意味著讓身體產生變異，無畏地將被感染的身體傳送至全新的生態系統中。
7. 唐納天《A Brazen Rift (After Branzi)》(2025)
委約創作大型藝術裝置
香港藝術家唐納天利用模塊解放、質詢，並對在1960年代大膽提出前瞻性改變的建築師Andrea Branzi作為一位的二維視角進行再創作，將其轉為複雜的裝置，為大膽前衛的真核結構注入生命力。這個場域特定裝置平行地展示了城市中心絡繹不絕的人群，以及展會中的人群流動產生的動能。
8. Roxane Revon《Symbiosis》（2025）
由The Locker Room紐約呈獻
絲綢面板、菌絲、麥草根
Symbiosis (2025) by Roxane Revon. Silk panels, mycelium, wheatgrass roots. Each 300 x 110 cm. Courtesy of the artist and The Locker Room.
《Symbiosis》是一件由大型面板組成的混合媒介裝置，將菌絲、根系等活體元素糅合至攝影中。作品象徵人類與地球的深厚關係，隱喻腐朽與再生的循環，以及所有生命與土地的共同連結。
9. 大塚聡《Puzzle #30》（2016）
由MJK Gallery呈獻
大塚聡（Satoshi Otsuka）將裁切為條狀的相片拼組於透明壓克力尺下，以嶄新視角挑戰將自然視為絕對真理的觀念。另一件作品中，柔光於舊鐘內閃爍跳動，喚起詩意的時間。這些處理後的影像啟發了西村大樹的繪畫創作，他描繪因了人類活動而引發的野火與水災，促使觀者思考自身在環境災害中的角色。
10. 邱佳豪《Hand》（2021）
由落雁畫廊呈獻
Ink on paper
邱佳豪（Jiahao Qiu）以大膽的抽象筆觸為傳統水墨注入新意，以魚鉤隱喻欲望與社會張力。同場展出兩位藝術家，分別為缪嘉隆想像有機生命與機械共生的未來，創作模糊自然與科技邊界的陶瓷化石；以及Fernando M. Romero將繪畫視作轉譯工具，重疊文本、音樂與影像片段，探索溝通方式的不斷轉變。
Art Central將於2025年3月26日至30日假香港地標中環海濱舉行。有關展會更多資訊，可瀏覽：https://artcentralhongkong.com/
