可謂最具影響力設計師之一的Jean-Michel Frank，從1930年代到早期1940年代的戰前時期凌駕巴黎的室內設計界，致力提供舒適與功能的創作，但卻絕非極簡主義者。Frank打造的傢具和居家設計均充滿寧靜柔和的氣息，讓極具名望和聲譽的客人，能把珍藏的畢卡索、Leger和Matisse等藝術作品，完滿地展現人前。
Frank曾於1935年寫道：「我相信能找到一個不那麼嚴格的原則：風格融合。那些從過去延留至今的優越佳作，依舊能被現代創意所接納。我們建構的現代房屋，也可以擁抱迎接那些古老事物的美好。」他那極具標誌性的「Luxe Pauvre」風格，在巴黎精英人士界之間曾風靡一時。
他對材料非常著迷，並多次以稻草、雲母石、鮫皮、赤陶，黑曜石和灰泥等作試驗。藉由新穎手法來應用或結合傳統材料，Frank很快便成為巴黎最受歡迎的室內裝潢設計師之一。他所創造的獨特作品，備受世界各地的收藏家青睞。
Frank的作品至今仍具有相當重要的意義，啟發了許多優秀頂尖的設計師。以他在1925年設計的檯燈為例，這款以黑曜石(從熔岩迅速冷卻，凝結後形成的天然玻璃)、皮革、黃銅和紙燈罩所製成的傢具，結構性之複雜早已遠超乎傢具的定義。這件讓人趨之若鶩的燈飾作品，最近在富藝斯拍賣會上獲一位私人珍藏家以20萬美金投得。
在Frank職業生涯中的最初數年，他夢想以多種不同深淺的米調來打造房間設計，並與巴黎裝飾商Adolphe Chanaux會面合作，促使他更深入了解絢麗色彩的裝飾魅力。
1930年代後期，Nelson Rockefeller委託了這位前衛的設計師裝潢位於第五大道新裝修三層建築的地板。Rockefeller希望他的室內裝潢能與路易十五世的風格相呼應，同時表現出他對現代藝術與設計的喜好。Frank也在這十年間創造了許多知名傢具，其中一款就是著名的Parsons桌。
Rockefeller與Frank合作的兩年裡，策劃過不少藝術品，並委託設計界大人物參與創作，誕生出Frank最舉世聞名的作品之一，同時也是他自殺前最後一個重大項目。
1940年7月，Frank從法國逃到紐約，經歷了抑鬱和絕望的困局；來到1941年3月8日，Frank自殺身亡，遺下輝煌事業與創作傳奇。
Leading images and Facebook cover photos: (Left) Photography by LCrédit photographique: Georges Meguerditchian - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP (Right) New York Times, Ezra Stoller/Esto/Courtesy of Rockefeller Foundation
