要成為一位建築師從來不易，要為其他國家設計出具代表性的作品更是一大挑戰，日籍悉尼建築師髙田浩一（Koichi Takada）跟我們分享他「將自然融入建築」的設計旅程。
位於多哈的卡塔爾國家博物館（National Museum of Qatar）近來引起國際熱話，全因館內出自澳洲建築工作室Koichi Takada Architects手筆、猶如洞穴般的全新禮品店和三間餐廳。《美好家居》透過專訪這些設計的幕後功臣之一——髙田浩一，進一步理解這位日本匠人的建築哲學。
介紹一下你的背景吧！你怎樣自己的建築風格？
雖然我在悉尼讀書，但故鄉對我的設計具有巨大而深遠的影響。我在日本文化豐富和崇尚天然的環境下長大，最深刻記得的就是遊樂場。經過這麼多年，日本亦經歷不少轉變，眼看著不少天然環境都因全球化而逐漸消失。十多年後，我來到悉尼學習。對於當時的我來說，悉尼還保留著的自然地形地貌帶予我極大衝擊，這個城市絕對做到大自然的美麗平衡。因此我有不少靈感均來自悉尼，做出與大自然和諧共處的設計。
我體驗過東京城市化的重大發展進程，但我在曼哈頓的感受更強烈，感覺到處身這種「石屎森林」確實讓人喘不過氣，所以我常到中央公園靜思。當時就決定要做出集結天然元素的設計，而絕非大城市中的高樓大廈。
你為National Museum of Qatar所做的室內設計是源於甚麼靈感？
十年前首次來到卡塔爾時，它還是一片平坦沙漠之地。我們親身體驗到當地的日常文化，而他們席地而坐的文化正正勾起了我的童年回憶，令人難忘。
而卡塔爾的天然資源、文化遺產經多年不斷的探索，營造出有趣的強烈對比。可以參與是次項目是我的莫大榮幸，在喚起我帶動持續發展的同時，也鼓勵大家學會欣賞這國家的文化和歷史。
哪個博物館的設計對你影響最大？
當我做著不同的設計時，會到訪美國大大小小的城市，以及倫敦等地，了解各種地標和建築。有不少設計為我留下深刻印象，我欣賞那些看起來絕不像傳統大樓、反倒更像自然景觀的博物館。我們的創作方向也因此受到啟發，試圖從建築中探索與眾不同的風格，跳出固有框架。
Museum of New York或MoMA（The Museum of Modern Art）都是兼容商業用途與博物館的絕佳例子，我們從中學習到如何設計出位於博物館內的理想店舖。這是一個清新概念，特別是現代人都喜歡網上購物，對購物體驗的期望已大不如前。在卡塔爾亦能感受到商業社會的壟斷競爭，我們希望透過設計去為遊客帶來獨特的購物體驗。
中東建築文化如何影響你的建築視野？
我們非常喜愛中東建築對圖案、材料的應用，但我們更重視的是卡塔爾的自然遺產、無盡的沙漠和游牧生活。隨著現代化，這一切都被人慢慢忘掉。我們想強調卡塔爾的傳統代表性，拿捏到現代設計的平衡，再通過設計將人與自然聯繫起來，從而教育下一代。
你還有許多已完成和正在進行的項目。哪個稱得上是你最喜歡的？
我最愛的項目總是下一個新計劃！規劃每個項目時，我們都會遇到許多難題，然後再從大大小小的靈感尋找解決方案，從反思中不斷進步。所以我沒有一個最偏愛的設計，每個項目、每個設計旅程都總令我成長，更懂得變通，亦訓練我持續尋找新目標的人生態度。
你的最新項目和夢想項目是？
我們的設計項目趨向全球發展，在洛杉磯、墨西哥城市、東京、多哈都有數個發展中的計劃。我們即將開始在歐洲，如米蘭、巴黎和倫敦等大地市推出項目。對我來說，這就是「homecoming」，可以回到我曾唸書的地方（紐約和倫敦），紐約曼哈頓特別是我的夢想項目。他們想把曼哈頓發展成「最潔淨和綠化的城市」，確實令我十分期待。我很希望可以把曼哈頓發展成如悉尼一樣的綠色城市。
你未來的計劃和目標是什麼？
我認為現在做設計需要兼顧更多環境因素，這都是全球正在考慮的問題。如電動車普及一樣，我們也要通過建築把人與自然結合起來，猶如日本崇尚天然的文化和哲學一樣。
你會給年輕建築師什麼建議？
非常簡單，旅行就是最好的方法。親身去了解一下各地的建築，從中學習和體驗與自己成長背景不同的文化和語言，這都能有助你發展設計潛力和道路。
Photos via Koichi Takada Architects
