米蘭設計周(Salone del Mobile)作為全球的年度盛事,每年的展示內容相當豐富,今屆除了展出外型優美的小型家具作品,極具創意的藝術展覽空間更是讓人驚嘆不已。
在五光十色的展覽中,設計早已不再限於家具的框架,設計作品固然精彩,但呈現設計的方式同樣值得關注,唯有兩者完美糅合,才可獲取「完整」的觀展體驗。
1. LV
適逢LV旗下的Objets Nomades家具系列迎來10周年紀念,LV特意於一座由建築師Giuseppe De Min於1993年所設計、名為Garage Travers的新穎車庫建築中展出以「旅行的藝術」為主題的系列經典作品,同場更推出5款新作。
新作包括瑞士設計工作室Atelier Oï打造的時尚型格Belt Lounge Chair、Belt Bar Stool及Belt Side Stoo,不同的擺放方式及增高的小型展示台,讓整幅畫面更顯藝術氣息;Campana兄弟創作的Bomboca梳化,外型看似一片片雲朵,與落地玻璃窗戶外的大自然環境融為和諧的一體;設計團隊Raw Edges以紙造型基座及斜面玻璃桌面打造的Cosmic Table,配合正上方的燈光,底座充斥玻璃桌面折射的光影,將典雅精緻發揮得淋漓盡致。
2. VERSACE HOME
意大利奢華家居品牌VERSACE HOME,於充滿視覺效果的前衛風格空間,陳列了新一季的家居與戶外家具系列。
流線型的La Medusa系列沙發成為新品中亮點,提供黑色、白色及紅色系可選擇,色彩與品牌視覺互相呼應,配合以紅色為主的背景,盡現氣派風格,讓人過目不忘。而Stiletto Outdoor戶外系列則以較亮眼的藍色及白色為主,透過糅合立體織布及靠墊,成就了柔軟舒適的梳化,與四周的植物擺設完美融合,散發自然宜人的氛圍。
3. AB Concept
於米蘭設計周亮相的沉浸式森林景觀藝術裝置「Forest of Reflection」,是由知名室內設計工作室AB Concept、紐約牆紙品牌Calico Wallpaper及當代玻璃器皿品牌NUDE共同打造。
「Forest of Reflection」以日本阿爾卑斯山脈為創作靈感,將空間改造成一片如仙境般的森林,位於樞紐的「鳥巢酒吧」(Nest Bar)是由分層古董銅環製成,被一大片草地及懸浮布幕所環繞。整體空間設計借鑒了Tableau牆飾風格,藉此發掘日本針葉林的豐富色彩與複雜的微季候。在兩個獨立空間內,更會同時展現日與夜的獨特森林全貌。
裝置以在日本輕井澤山所拍攝的一系列風景照為基調,捕捉了山脈於雲、光、雪與霧的交錯下,所瀰漫的迷人氣息。層層疊加的細線、反光的觸動和精緻的色調,與多樣植物互相輝映,創造出千變萬化的山體紋理。
4. Kohler
Kohler於FuoriSalone展覽展出的「Divided Layers」,是一項大型沉浸式藝術體驗裝置,由美國藝術家Daniel Arsham於2021年與Kohler合作設計的3D列印水槽。
「Divided Layers」是由一系列堆疊的面板組合而成,形成一條可行走的通道。每塊面板均參考了3D列印黏土平面,藝術家將黏土層層疊在一起,形成了裝置中的水槽。位於裝置通道兩側的池塘,反射了裝置的入口,讓整體設計變得更為完整,增強視覺效果,藉此啟發對空間的接受程度及其延展性的思考,了解體積之間的關係。
5. BASE
BASE在今屆米蘭設計周推出 “We Will Design”的第二個版本,策劃了三個項目,包括Temporary home、Exhibit,以及They Will Design。三個展區分別展示了不同的藝術空間,例如「Work, Enjoy, Live, Love - Four coordinates of human existence」讓參觀者走進一個半密封的空間內,透過觸碰上方的植物,聆聽細微的聲音變化,回歸大自然的純粹,減輕在城市積壓的壓力。
6. Hermès
Hermès全新家居系列首次以輕盈為主題,與米蘭設計周展示空間內的再造紙基座形成有趣視覺對比,彷彿正在挑戰重力限制,透過不同質感展現輕盈美學。展示空間以木材製造,覆蓋著半透明的顏色紙,看似如水塔般龐大,但卻非常輕巧,光芒四射。結構內的每件精品,均造就了這項壯觀設計。
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