如果你去過法國羅浮宮、香港中國銀行大廈,並欣賞其建築設計,相信美籍華裔建築師貝聿銘 (1917 - 2019)這個名字,會在你腦海浮現。
法國羅浮宮的玻璃金字塔入口,人人去拍照,讚歎欣賞,然而當年貝律銘提出此設計卻八面受敵,被法國社會各界猛烈批評,認為設計太前衛,有失體統,令他承受沉重壓力。千古不變的定律:創新就要吃苦頭,但時間證明一切,他「用光線來做設計」沒有錯。
除了法國羅浮宮,他另一代表作:中國銀行大廈,當年同樣反對聲不絕,因建築外型像一把刀,風水不好,其實設計靈感源自竹子,代表節節上升。太多人不願去明白,就開口批評,可知風和水也會流動,隨著時代改變,中國銀行大廈已成為香港特色建築之一,享譽國際。
貝聿銘備受矚目的建築項目,還包括美國搖滾名人堂(Rock and Roll Hall of Fame)、德國歷史博物館新翼展覽館、日本美秀美術館、中國蘇州美術館、北京香山飯店,以及卡達首都杜哈的伊斯蘭藝術博物館等。他擅長運用鋼材、混凝土、玻璃和石材等設計具現代主義的建築,其作遍佈全球,在建築史和流行文化領域地位高崇,對後世影響深遠。
透過歷無前例首個聚焦於貝聿銘的大型回顧展「貝聿銘:人生如建築」,鉅細無遺地審視這位20和21世紀極具影響力的建築師作品。
聯合策展人王蕾和陳伯康表示:「貝聿銘是國際享負盛名的建築師,但人們對他,以及他的貢獻了解甚少。我們希望藉著這次展覽,進一步揭示這位建築師在個人、城市,甚至世界不同層面的影響力。」
這個全面的回顧展,將這位著名建築師的作品歸納為6大主題:
- 貝聿銘的跨文化底蘊:展示貝聿銘成長和修讀建築學的經歷,為他日後能夠揮灑自如地融合不同文化、結合傳統與現代,奠定穩固基礎。
- 房地產和都市重建:揭示貝聿銘任職於紐約房地產商齊氏威奈公司,這段鮮為人知的事業經歷,以及1960年代他在美國及後來在美國以外地區,曾參與的混合用途規劃、住屋和都市活化項目。
- 藝術與公共建築:聚焦貝聿銘所設計的博物館,以及他與亨利摩爾 (Henry Moore),以及趙無極等藝術家的緊密合作。在此部分可見他視博物館為公共空間,深信藝術與建築之間的對話十分重要,也可見他對當代藝術的喜愛。
- 權力、政治與賞識青睞:揭示貝聿銘如何憑藉其精湛的建築技藝和解決問題的高明手腕,以及對客戶需求的敏銳體察,在許多重要的委約項目中成為客戶信賴的合作夥伴。在他職業生涯中的這些重要項目,既獲得客戶支持,亦曾引起爭議。
- 物料改良與結構創新:展示貝聿銘及其團隊在採用物料和建築方法上不斷推陳出新,尤其是對混凝土、石材、玻璃和鋼材的運用,藉此造就建築設計上的創新。
- 以設計重新解讀歷史:探討貝聿銘長期以來對於為不同歷史、傳統和生活方式設計現代建築作品的濃厚興趣,特別是與他故國有關的建築項目。他主要將文化和歷史建築原型去蕪存菁,從中獲得構思造型和空間的方針,以滿足現代的需要。
貝聿銘認為建築可以彰顯跨越時空和文化,締造地域歷史和全球運動。他的設計體現了他對共同協作和跨文化交流的看法,反映建築物和空間跟周遭環境息息相關的信念,即建築與生活密不可分。
展期:2024年6月29日至2025年1月5 日(星期日)
地點:M+西展廳
此展覽由M+設計及建築策展人王蕾、荷蘭鹿特丹The New Institute館長兼藝術總監陳伯康,並由M+設計及建築策展助理陳迺安和吳紫茵協助。
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