有沒有見過令人讚嘆的裝飾設計，美得讓你渴望能直接把它穿戴身上？
美藉華人設計師Rosie Li於羅德島設計學院畢業後，就一直從事雕塑燈飾的設計策劃，她更從中找到使命，銳意把抽象概念轉化成功能性的傢具。2015年，這位燈光設計師於紐約創立了Rosie Li Studio，一切從她家中客廳幾件燈具的組件開始，自此業務一直穩步上揚，現已拓展成一隊專業團隊，專注研究創新設計和生產方法。作為一位極有抱負的燈光設計師，Rosie在此跟我們分享其洞見和實用建議。
藝術和雕塑是我的畢生志趣。從小上的繪畫課培育了我對藝術的觸覺。當我在羅德島設計學院修讀傢具設計學系時，學習到如何把草圖中的抽象概念，轉換成實用的傢具雕塑品，更是讓我茅塞頓開。
我的美學糅合了簡約、幾何圖形和有機的元素，傳遞生長和變動的感覺，也就是人類經驗的固有特質。我不停回首去蕪存菁、視覺效果吸引的主意和形態，我們的Laurel系列正是一例，作品由數件組合式的部份拼湊而成，加上錘打而成的葉片狀散光器，最後就變成一盞螺旋形的樹枝吊燈。
我經常從自然世界中獲取靈感，因為我喜歡欣賞不同東西生長、盛放和成熟的情況。有機體和圖案是我享受研究的東西，把這些元素提煉成基本的幾何圖形，就是我量化這個世界的方式。
對我來說，燈光雕塑品就等同挑戰傳統燈具的現狀，重新演繹檯燈和吊燈的方法有很多，這樣做能勾起好奇心。讓人去擷問為何一事一物一直是某個模樣：燈罩為何不能像棕櫚葉？吊燈為何不能像生物化學模型？
我認為有抱負的燈光設計師應多作實驗，觀看光線跟不同物料如何互動，這是非常重要。手拿不同東西，移動到不同位置，看看光線如何反射和分散，再把這些想法變成真實的物件。設計師應把產品的原型先做出來，以透徹理解如何投產。成功設計不止是一個概念，而是結合形態、功能和生產能力，缺一不可。
我對蜿蜒曲折的圖形很感興趣，最近一直也找河流和三角洲的航空影像。河道如何劃過土地讓我想起了書法，而我正研究如何把這些大自然的書法，以鐵線錘煉成燈具。說到燈光設計的趨勢，我認為會見到更多手做細節和自然物料，讓人清楚看到這是工匠手做而非機製的設計。
我的終極目標是把藝術和設計，在日常生活中提升至現今科學和科技的同等地位。所有人也該活在美學與藝術之中，花少些時間在電腦手機上。
