在今年度的Art Central有什麼得着？那便是藝術遠遠不只是掛在牆上的一幅畫，或是放於漂亮酒店或家中門廳的一尊雕塑那麼簡單。
第一個例子是Thomas Canto 的立體混合媒體裝置作品Suspended，簡直就像是從牆上跳出來一樣，形態會隨觀賞角度的轉換而大有不同。再來便是高12米、由Dwi Setianto創作的場域特定作品 Growth，把種子和藤蔓與繪畫結合起來。
事實上，在這個當代藝術展會中最令人難忘的作品，很多都不是那些付了錢便可以輕鬆抬回家的藝術品，其中有些作品其實最適合放在展會的環境中欣賞。
這種親身體驗藝術的精神，在台灣藝術家張碩尹的裝置藝術 The Colosseum中發揮得淋漓盡致。這件在展會舉行期間才創造出來的作品，為張碩尹贏得RISE Award 的殊榮，他並獲譽為Art Central最有前途新銳藝術家。對於像他這樣初涉商業藝術展會的藝術家來說，得到這個成績實在不賴。
我們邀請了這位藝術家談談他的得獎之作。
這個項目既是裝置藝術，又是一場現場表演，將羅馬的鬥獸場以3x3x3米的大小重現在展場中。在展會舉行的整段期間，我都一直住在The Colosseum 內，把自己密封於展品內，隔絕與外界的聯繫，而與我合作的藝術家便成為我的「雙眼」，他們在整段展期內製作了一系列的掃描畫，在每天展覽臨結束前把它們送到The Colosseum 。
他們的畫作是我對外面世界的唯一印象，我利用這些畫作製作了一幅細緻描繪Art Central 的全景畫，畫中有藝術品、收藏家、藝術家。這幅360度的畫作描繪出一個精采絕倫的故事，一個充滿奇觀的地方。展品對外開放，參觀者可以現場看我製作全景畫。
這件展品的靈感，來自英國藝術家兼測量員Thomas Hornor在維多利亞時代的倫敦所作的一次大膽嘗試。1821年，Hornor在聖保羅大教堂的穹頂上架設了一個小木屋，住在裡面並掃描從他那個角度所見的倫敦城市景象。他計畫將掃描變成一大幅倫敦全景畫，繪畫在攝政公園內16邊形的圓頂倫敦競技場內。
Hornor 在完成那些掃描畫之後，卻因為欠債而逃到紐約，他的宏願便由畫家ET Parris延續，根據他留下來的掃描畫和自己的想像力去把全景畫完成。那幅全景畫達40,000平方呎之大，是史上其中一幅最大的油畫。當畫作在1829完成時，大批遊客紛紛湧去感受這壯觀的視覺體驗。
這個故事最令我感興趣的地方，是Hornor雖然一時聲名大噪，但很快也惹來批評，指畫作不夠準確。畫中有數個市內地方的位置與現實相去甚遠，令全景畫看來更似超現實主義作品，多於寫實主義。
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