縱橫設計界50載，陳幼堅由廣告人、設計師、藝術家到藝術收藏家，在創意路上從未停步

縱橫設計界50載，陳幼堅由廣告人、設計師、藝術家到藝術收藏家，在創意路上從未停步。

由廣告、平面及室內設計師、品牌顧問到藝術收藏家，縱橫創作領域50年以來，陳幼堅 (Alan Chan) 最為人熟識的，必定是其對完美主義的追求。這份性格特質不單造就其傑出的創作思維，更使其盛名響遍全亞洲。

「你知道我為何會接受訪問嗎？」是次訪問，相約在Alan位於灣仔的畫廊辦公室。才剛踏進那充滿藝術氣氛的空間，Alan便帶笑問道。「因為貴雜誌真的需要進行一次品牌再造了。」剛見面的第一刻，就已經能感受到這位設計師對極致的追求。

作為一位完美主義者，Alan 每每看見問題的癥結所在，總按捺不住想馬上解決。而論到品牌設計，要數全城最有資格評論挑剔的，莫過於Alan。

認識Alan的人都知道，他為人直率，且富幽默感。多年來，由他揮筆塑造的著名品牌多不勝數，由Bossini、大快活、維他奶、SUNDAY Communications、1010、City’Super 、四季酒店、文華東方酒店、香港國際機場、可口可樂中國品牌標誌和上海圖書館等等。即使過了數設計十年，這些品牌形象依然深刻絡印於消費者的腦海之中。

當社會認定65歲該退下來安享生活之際，年屆72的他依然沒有放慢腳步，繼續其創作事業之外，更緊貼潮流步伐，不斷探索全新領域，為未來開拓作好準備，例如今年全新創立的輕奢珠寶品牌ZNS Jewellery，以及本地爵士樂歌手陳逸璇（Jolie Chan）的全新封面設計，均可透視Alan多元化的創作意念。

歷經半世紀高低起伏，Alan依然屹立創作領域。從1970年代與資深廣告人朱家鼎(Mike Chu)一同於堂煌廣告（Thompson Wong Kiernan）共事，及至1980年創立Alan Chan Design 設計公司，並為張國榮、梅艷芳及羅文等殿堂級粵語流行歌手設計經典的唱片封面，瞬間在設計界打響名堂。

除了為品牌塑造形象之外，Alan更將其創意理念應用於各個意想不到的範疇 — 由香水、飾品、書籍、珠寶、零售空間、家具家品，以至在香港較鮮為人知的數碼藝術，Alan均早已留下創作足跡。

早於十年前，當iPhone剛推出不久，還在早期階段，Alan已開始探索數碼藝術。他回憶道：「當時我喜歡拿著iPhone 4拍攝身邊的事物，尤其出國旅行時。透過快拍記錄生活，捕捉稍縱即逝的瞬間，是最簡單、直接的方法。」對Alan來說，數碼藝術從來不是三分鐘熱度的虛幻奇想。為表達他對日本前首府京都的深刻感情，Alan特別選取約50幅快拍照片，剪輯成一齣兩分鐘的短篇電影《京都我的愛人》。

為突顯獨特的拍攝器材，Alan 刻意用上iPhone最標誌性的螢幕作為畫框，將櫻桃樹、燈籠及木材質感的影像呈現觀眾眼前。作品以日本和式暖簾(Noren)為靈感，透過緩慢律動變化的影像，呈現出微風輕輕吹動暖簾的形態。有如在柔和風中飄揚律動的影像，令觀者進入靜心欣賞的狀態，讓平淡無奇的動畫，慢慢散發出攝人的禪宗魅力。

「最初製作這部短片時，只是單純樂在其中，並沒有深思要如何將影像呈現出來。」Alan續指：「一切都只是為了記錄生活，當中沒有任何商業考慮。」

正因為那份無限制的原創性，為這部短片找到了明確的定位。2018年，Alan應京都茶藝文化節邀請，於京都祗園擁有800年歷史的建仁寺(Ryosokuin) 內舉辦《京都我的愛人》（Kyoto My Love）影像藝術裝置展。除了充滿禪意的數碼藝術影像外，Alan更同時展出其茶具及花道相關珍藏，當中更包括與製茶及花道相關的日本古籍，為古老靜謐的榻榻米房間注入京都的內涵與遐想，為訪客帶來額外的感官享受。或許只是機緣巧合，當Alan正在以投影機向我展示暖簾律動的短片時，一杯溫熱的鐵觀音被端到我的面前。一室綠茶清香，加上掌心暖暖的茶溫，有那麼一瞬間，我彷彿身處京都祗園那個質樸簡約的榻榻米房間裡，暫時抽離當下的採訪與工作的繁囂。在品牌大師的手中，浸沉式體驗就是這麼一絲不苟。

他的另一件數碼藝術作品乃2017年完成的《Hello Ginza!》短片，以充滿活力動感的角度，展示日本另一面貌。這部短片全長約5分鐘，匯集Alan自1975年首次造訪東京銀座起，一直以來所拍攝的影像紀錄。Alan更從多達6,000張相片中精心挑選出300多張，編織出他對銀座的聯想視角及記憶。這些影像以萬花筒的動畫效果呈現，捕捉這個繁華購物區的姿彩，並反映銀座街頭隨著歲月流逝的演變。

這部電影於2017年假東京Pola銀座美術館展出，展館旁邊更設實物原大的銀座標誌性斑馬線。走進展廳，就如走進隨意門，讓參觀者猶如時光旅客一般穿梭遊歷銀座的過去與現在。裝置為這批快拍賦予了全新意義，一個個轉瞬即逝的畫面，由最著名的銀座十字路口地標、紅綠燈、燈箱路牌，以至一幢幢摩天大樓，透過動畫幻化出一個個人引人入勝的全新故事。

「數碼藝術的美妙之處，在於它能讓你以另一種方式演繹同一事物，表達不一樣的感覺，亦即當下的感覺。」Alan 續指：「為了拍出最好的照片，我在銀座十字路口的中心及附近地區來回走了四遍，當時只為了紀錄城市景象，並沒有計劃要如何展示。」然而，《Hello Ginza!》短篇電影中有兩個片段已被轉化成非同質化代幣(NFT)，將在市場發售。「或許下一個項目將是《HelloHong Kong!》，誰知呢？」

近年NFT大受設計師、藝術家和一眾品牌歡迎。自Beeple的數碼藝術作品去年以6,900萬美元成功售出後，接著是Bored Ape及CryptoPunks熱潮，掀起各大品牌紛紛追趕著NFT的潮流，從電影拍攝的幕後花絮，到數碼香水等等，不同種類的NFT項目在市場上如雨後春筍般湧現。

然而，推出NFT項目是一回事，實際買賣交 易又是另一回事。區塊鏈數據分析平台Nansen 最近一份報告就發現，市場上每三個NFT項目， 就有一個在交易活動中表現未如理想。業內人士認為，NFT交易低迷的現象，只屬於狂熱過後的降溫，並不表示NFT市場只屬曇花一現。「我對NFT並不抗拒。」當被問及他對這種嶄新科技產物的看法時，Alan表示：「畢竟要繼續在創作路上前行的話，總需要染指嘗試一下。 」他補充說，NFT作品本身應具有意義，不應被視作賺快錢的工具 。

Alan透露，曾經有人向他提出，將他為張國榮(Leslie) 設計的唱片封面製作成為NFT。「為了令數碼版本更具獨特價值，對方建議我將 部份攝影底片燒掉，我實在不能接受這個邏輯。 我得重申，除非NFT所賺到的收益能夠幫助香港的音樂產業，否則，我永遠不會拿Leslie的 名銜來謀利。」 訪問當天，Alan公司的藝術展示空間放滿了日本平面設計大師永井一正(Kazumasa Nagai) 的作品，原來團隊正在籌備這位國寶級宗師於K11 MUSEA舉行的首個大型作品回顧展，呈獻永井一正自1960年起創作的過百幅海報作品。雖然年屆93，永井一正仍在不斷探索，今次更涉足玩具收藏，與Alan攜手推出一套五款以他筆下動物為 原型的玩具收藏。

「這是永井一正首次涉足藝術玩具模型。年屆93歲的他仍然擁有這般創新精神，實在非常難得。」Alan手裡拿著藝術玩具的原型，表達對永 井一正的敬服。

近年，藝術家與設計師們將藝術融合玩具， 並轉化為極具價值的藝術玩具系列已成為市場新趨勢。由KAWS、BE@RBRICK、美國當代藝術家Hebru Brantley、奈良美智(Yoshitomo Nara) 到村上隆(Takashi Murakami)等等，他們的藝術玩具已經成為重要買家以及千禧世代趨之若鶩的收藏品。 當出自設計師手筆的玩具開始被視為真正的藝術品，並與古董、繪畫及雕塑等並駕齊驅時， 我們又該如何分辨藝術收藏家，與一般的藝術品買家？有人認為，兩者的分別在於串連整套收藏的敍事性，能夠將獨立的單一作品歸納，並提升成為一套收藏系列。對Alan來說，他收藏品的共通點正是他的標誌性創作風格 —— 中國風 (Chinoiserie)，以及與每件作品的情感連繫。

例子之一，必定是掛在會議室當眼位置的一幅周鐵海作品《Placebo》(2002)。該作品以這位當代中國藝術家筆下最著名的角色「JoeCamel」為主角，並糅合歐洲古典肖像畫的風格，別具諷刺意味，為日常刻板的會議室注入一絲幽默玩味。Alan表示：「我認識周鐵海已有20年了。他的作品體現中西合璧的美學，與我東情西韻的設計風格不謀而合，這正是吸引我買下這件作品的原因。」

在會議室的另一邊、一堆手工藝品的上方，掛有另一位中國攝影師張雅心的攝影作品。相片題為《沂蒙山小調樣板歌》(Model Opera Songof the Yimeng Mountain，1975年)，兩位主角在懸崖上擺著僵硬的姿勢，讓人聯想起中國的太極拳，捕捉了中國文化大革命十年間的視覺風格。

「這件作品的出色之處，在於它見證了中國某個時期的意識形態，更喚起了我童年時記憶的一瞥。這件作品最令我欣賞的，是它透過虛構的場景呈現出真實的題材，這種真真假假的關係，正與品牌設計的理念同出一轍，透過創造假像提升產品魅力，因此作品能夠引起我的共鳴。」

然而，Alan大部分的藝術收藏，均展示在他的私人藝廊Salon 27內。Alan原本是他慶祝70歲生日的臨時場所，卻在機緣巧合下，變成了一處藝術聖殿。這裡的藏品種類甚豐，約400件藏品中，既有重量級藝術收藏，亦有他認為別具鑑賞價值的家飾家品，全部均為Alan珍而重之的精神食糧。

Salon 27的設計佈局不拘一格，展出的作品充滿故事，每個轉角都能找到驚喜。這裡不時舉行華麗派對、企業活動，甚至由Alan親自教授的花藝班，在充滿活力的空氣中，散發著非凡品味。

「身邊不少朋友對藝術收藏的興趣，都是從這裡而起。他們自看過這裡的藝術收藏後，都禁不住開始購買藝術品。」他續說：「他們開始了解藝術品的深層價值，知道藝術不僅僅是裝飾品，更是一種能夠啟發靈感、陶冶性情的媒介。」

踏進Salon 27，一幅由曾梵志親繪的Alan肖像畫映入眼簾，彷彿在暗示這個藝廊將為賓客帶來的驚喜旅程。低頭往下望，會發現中國藝術家廖一白的不鏽鋼雕塑作品，題為《San San's Long Journey No. 2》(2006)，其形態就像一位跌倒在地的嬰孩，正在博取四周的注意。Alan笑說：「它就像在提醒你，要小心注意腳步。」

位於入口空間中央的焦點作品，是美國雕塑家M.L. Snowden創作的青銅雕塑《Spiral Helix Y》(1998)，旁邊放有一把看起來毫不起眼的雕刻刀，被保存在鍍金展示架內，原來它來頭不小。Alan指，Snowden乃現代雕刻藝術之父羅丹(Auguste Rodin)的門生，是羅丹與世界最後的一絲連繫。雕刻刀後來傳到Snowden手中，在一次見面後，她便把雕刻刀作為禮物贈予Alan。而雕塑的另一邊，則擺放有查普曼兄弟(Jake and Dinos Chapman)於2012至2013年間創作的雕塑作品《 Ronald Goes Fishing》。

遠看這件作品，外觀是那麼平凡低調；然而只要走近細看，驚嚇的細節才逐一浮現。一間荒廢的湖畔小屋，被水中堆疊的納粹屍體包圍。於我來說，這件雕塑一點也不美(Alan最討厭旁人用「美」來形容一件藝術作品，他認為「這代表你對藝術品一無所知。」) 然而，這件作品別具張力，不費吹灰之力就能牽動觀者情緒，將其拉進藝術家的思海之中。

我也不敢說自己對這件雕塑作品或藝術家有足份了解。但作品的昏暗用色、不安氛圍，加上令人毛骨悚然的細節，勾起當年我首次遊訪奧斯威辛集中營的絲絲記憶，面對著大屠殺受害者進入集中營時被剪下的頭髮，這幕驚恐畫面震撼至今。一幕幕回憶片段重現眼前，也許正是這件藝術品想要達到的目的。

繼續向前走，會到達位於主廚餐桌與會客廳之間的珍藏閣。這裡展示著一系列珍貴的百年銀器，佈滿中西交融的特色與圖案。而旁邊的兩個玻璃展櫃內展出一系列日本丘比特(kewpie)娃娃珍藏，以及各式各樣的玩偶。展品雖好，但我的目光卻不由自主地被主廚餐桌內的華美餐桌佈置所吸引。

在這個宴客空間內，來自Fritz Hansen的餐桌以一束由Alan親自設計的花藝為中心，四面擺放著玻璃器皿及源自江戶、大正和明治時期的瓷器餐具，與一連三幅出自趙無極、井上有一及Albert Watson手筆的掛牆作品相映成趣，為氣派堂皇的空間增添幾分現代氣息。珍藏閣的另一邊，是閃耀時尚格調的會客廳，裡面正上演著一場令人愉悅的矛盾角力。

在這個迷人空間，來自B&B Italia的深藍色Charles 梳化及Formiche茶几，完美搭配掛在牆上的Damien Hirst、Marc Quinn、Futura及日本插畫家Hajime Sorayama的作品，令大膽用色與充滿跳脫活力的當代藝術品融為一體。

就在強烈色彩碰撞的彼岸，另一面牆身的佈置則較為內斂。作品上簡潔的線條與含蓄的色調，輕易抵消對面牆上的誇張喧鬧，讓整個空間維持舒適的視覺平衡。在房間一隅，出自日本著名工業設計大師倉俁史朗(Shiro Kuramata)手筆的《How High the Moon》鋼網扶手椅，與日本女攝影師市橋織江(Orie Ichihashi)的《Paris Tower》單色畫作的配搭相得益彰，散發出平靜心靈的力量。如果想要一點獨處的時間，這個靜謐角落絕對能讓你暫時擺脫派對人群、稍事休息。

「空間設計講求以人為本。」Alan強調，「這裡沒有家具陳列室的感覺，一個出色的設計能啟發人們創意，向大眾展示嶄新生活模式，讓人們以全新的角度欣賞生活點滴。」

而若論我最喜歡的空間，必定是這裡的音樂室。這間音樂室洋溢著80年代的浮華魅力，三面牆身均掛滿不拘一格的收藏作品，充滿沙龍風格，展現Alan的強烈個性與多元藝術品味。在一系列作品中，既有歐洲油畫如Pierre Carrier-Belleuse的法國駐華大使肖像，亦可見當代藝術傑作如Damien Hirst的版畫《All You Need is Love, Love, Love》，也可找到一張1969年意大利電影《詭秘情殺案》(Perversion Story)的海報。而遊走性癖與繩縛藝術之間的日本情色攝影大師荒木經惟，其作品亦可見於牆上。Alan對當時與相中「女士」相遇的經過，記憶猶新。

「那天當我抵達上海一個攝影展時已經四點多，大部分荒木經惟的攝影作品已被掃光，只剩下這幅，也是唯一一幅模特兒身穿衣服的作品，十分珍稀。」Alan補充說，荒木經惟還親手在相片上題詩，其充滿個性的字跡，令作品更具欣賞價值。

這間音樂室不單為音樂人提供一個華麗的表演空間，更是生活享受的舞台。一系列來自B&B Italia及COLOURLIVING的躺椅及梳化為空間注入時尚格調，並以Alan與法國頂級瓷器品牌Bernardaud最新聯乘的家飾系列「Chambre Rouge LED Lampion」作為點綴。

其他設計家具包括來自Studio 65的經典Bocca紅唇梳化、意大利燈飾品牌Flos的IC系列及1940年代Louis Vuitton復古行李箱，既為空間帶來歷久彌新的永恆氣息，同時亦與Alan的「東情西韻」風格不謀而合。

這些經典家具，與Alan從世界各地隨心搜來的收藏和諧共存，包括曾置放在美國一間酒店大堂的黃銅茶几、1960年代的舊式收銀機，以至一對呈女士帽輪廓的花俏枱燈。

「對於設計與收藏，我從來講求一切隨心。藝術品是否值得購買，要跟隨自己的心意及品味決定，這是我唯一的收藏原則。」他重申。

對醉心於設計與藝術大半輩子的Alan來說，品味確實標誌著他的生活態度，而且貫穿生活各個層面。從他的言行舉止間，你能夠感受到一份彬彬有禮的儒雅氣質。因此當我們談及中國現時設計行業的生態時，不難理解他那份突如其來的慍怒。「中國內地擁有推動設計行業發展的所需資源。只是萬事俱備，卻欠一份精緻感(sophistication)。」Alan約有七成業務於中國市場，他慨嘆道：「中國設計在國際舞台上仍然鮮有被關注，原因是當中仍不時有抄襲的情況出現。」

「我希望透過我的創作，向全球展示中華文化傳統的深度，並藉此改變世界對中國設計的既定印象。」

過去數十年來，Alan見證著中國內地設計行業的蓬勃發展，認為國內設計行業由廣告、平面設計、室內設計、建築、音樂以至時裝等各個領域均已超越香港。「但香港豐富而獨特的文化資產，是無可替代的。政府應當投放更多資源，積極培育及推廣香港中西融滙的文化特色。在東南亞之中，香港在藝術及設計的潛能及發展的位置是無可代替的。」Alan如是說。這個理念，完全反映出為何他能擁有今天的成就，就如他所說：「我們應當知道自己獨有的位置，然後奮進前行。」