「一個家只需要三件東西——房間、榻榻米，及一盞Akari紙燈。」日本設計大師野口勇（Isamu Noguchi）這句話，道出了他對簡約生活的哲學。
這位1904年出生的日美混血兒熱童年在日本度過，中學時回流美國，後來輾轉到墨西哥、歐洲以至北京旅居。愛旅行的他遊歷越多，發現需要的其實很少。
所以他的作品簡潔樸素，從Akari紙燈、雕塑以至書畫都散發著一種靜謐的輕盈感。
在北京的那六個月（1930-31年），成為了他藝術生涯的關鍵轉折。在那裡，他遇到了水墨畫大師齊白石，學會了毛筆、墨汁和紙張這些東亞藝術的基本工具。
現正於中環白立方畫廊舉行的《即境一覺》（A Feeling）展覽，聚焦這段師徒情緣對野口勇的深遠影響。展覽展出他當時創作的一系列《北京毛筆畫》，卷軸畫可以捲起收藏，只在特殊場合展開。
齊白石的卷軸畫充滿花鳥蟲魚及中文書法等東方元素，野口勇的作品卻走出了另一種風格。他畫的是人體形態，線條糾纏如鳥巢，運用「白描」和「飛白」等傳統技法，創造出前衛的視覺效果。
這種東方美學一直影響著他後來的雕塑創作。展覽其中八件1980年代的青銅雕塑就是最佳證明。這些複雜的拼圖式作品輪廓獨特，展現他對正負空間的精湛掌握。
其中展覽同名青銅作品《即境一覺》彷彿呼應著他早年的毛筆畫，從某些角度看，立體的平面退化成墨線，變得輕盈如影。另一件《賈科梅蒂的影子》(Giacomettis Shadow)則是他向瑞士藝術家致敬之作，探究虛實之間的關係。而高逾七呎的《2=1》更是野口勇生命最後一年的作品，用三塊切割的金屬片，就概括了二人一體的概念。
從北京胡同裡的水墨練習，到紐約工作室的青銅雕塑，野口勇用了半個世紀來證明：真正的藝術家，能夠在文化的交匯點上創造出跨越時代的美。
展期：2025年9月12日至10月18日
地點：香港中環干諾道中50號白立方畫廊
地點：香港中環干諾道中50號白立方畫廊
